"L'ingorgo" di Luigi Comencini

Ho visto, in tempi piuttosto recenti, due film di Luigi Comencini (Salò 1916 - Roma 2007) usciti nelle sale italiane durante la seconda metà degli anni '70. Penso che, il regista salodiano, insieme a Dino Risi, rappresentasse in quel preciso momento il meglio della cosiddetta "Commedia all'italiana": un genere cinematografico nato alla fine degli anni '50, in cui ben s'inseriscono capolavori come I soliti ignoti, Il sorpasso e La voglia matta; Comencini , già allora si dimostrò un seguace e un esponente di questa sorta di scuola, che si affermò grazie all'estro di alcuni cineasti italiani, ma, ancora di più, grazie alla bravura non indifferente di attori come Alberto Sordi, Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Marcello Mastroianni e Walter Chiari: una generazione di talenti irripetibile che in tantissimi (io compreso) ricordano con grande nostalgia. Il film di cui voglio parlare è L'ingorgo; uscì nel 1978, e vanta, nel suo cast, la presenza di stelle cinematografiche come Alberto Sordi, Fernando Rey, Marcello Mastroianni, Angela Molina, Gerard Depardieu, Stefania Sandrelli, Ugo Tognazzi, Ciccio Ingrassia e Annie Girardot. L'argomento della pellicola, come spiega il titolo, è la situazione particolare che si crea in seguito ad un gigantesco ingorgo: centinaia e centinaia di persone in viaggio bloccate su una strada di scorrimento per un tempo spropositato; un'emergenza, quindi, che col passare del tempo scatena, in chi ne è coinvolto, comportamenti isterici, bizzarri, disperati e quant'altro. L'occasione di un evento come questo, che, all'epoca in cui uscì il film era piuttosto frequente, è colta da Comencini per mettere sotto la lente d'ingrandimento un campionario della società italiana di allora. Perciò, durante la prima parte del lungometraggio, assistiamo ad una serie di colloqui che coinvolgono i passeggeri di alcune automobili imbottigliate: una coppia che va a festeggiare le nozze d'argento; una famiglia dell'Italia meridionale che si reca a Roma; un imprenditore col suo cavalier servente che è appena ritornato da un viaggio in Africa; un camionista che trasporta confezioni di cibo per bambini; una ragazza con la chitarra; un giovane elegante che sta andando dalla fidanzata; un'ambulanza che trasporta un incidentato in condizioni molto serie; quattro guardie del corpo; tre giovani teppistelli; un attore famoso col suo autista; un professore insieme a una giovane coppia e tanti altri ancora. Sono personaggi assai diversi fra loro, per età, classe sociale, istruzione, provenienza e comportamenti. Ciò che viene messo più in risalto dall'analisi collettiva di quest'umanità variegata, è un generale cinismo, una quasi totale assenza di valori, una violenza trattenuta a stento che esplode improvvisamente, un menefreghismo senza limiti, una allarmante mancanza di rispetto per il prossimo, una cattiveria compiaciuta. Pochissimi sono a salvarsi da questo deprimente contesto di regressione comportamentale, che l'ingorgo fa venir fuori in modo palese. C'è, ogni tanto, qualche spunto comico, ma la caratteristica principale del film si trova al di fuori della commedia: è, sostanzialmente, un'accusa alla società dei consumi, che, nel corso di un ventennio ha peggiorato in maniera lampante e deprimente i comportamenti degli italiani, rendendoli più egoisti e quasi incapaci di solidarietà, soprattutto in situazioni particolari quali sono gl'ingorghi. Ed è qui che si nota un individualismo spropositato, tale da spingere ognuno a pensare a sé, fregandosene di tutti gli altri; anzi, in certi casi gli altri divengono un mezzo per soddisfare i propri istinti o per migliorare la propria situazione. L'ingorgo assume, a mio avviso, anche un significato simbolico, riferito ad una situazione di stallo e d'impaludamento delle coscienze nazionali. Questo film lo vidi per la prima volta un po' di anni fa, già in ritardo rispetto all'anno di uscita; ricordo che mia madre lo evitava accuratamente ogni qual volta venisse trasmesso in televisione, perché, diceva, di essere stata vittima più di una volta di questi terribili ingorghi, e quindi, quel film gli ricordava spiacevoli momenti che voleva dimenticare. L'ingorgo è sicuramente un bel film: mi piacque alla prima visione e mi piace tutt'ora: ha più di un elemento che può essere benissimo riportato alla società attuale, che però, se il film fosse rigirato oggi, dovrebbe essere ritratta in modo peggiorativo, perché ancor più imbruttita da un astio verso tutto e verso tutti, accumulato in anni e anni di crisi economica e sfociato in fenomeni preoccupanti come il razzismo, la xenofobia, l'invidia sociale e il populismo.

Titolo: L'ingorgo 
Nazione: Italia 
Anno: 1979
Genere: Grottesco
Regia: Luigi Comencini
Cast: Alberto Sordi, Angela Molina, Marcello Mastroianni, Frnando Rey, Annie Girardot, Ugo Tognazzi, Stefania Sandrelli, Gerard Depardieu, Miou-Miou.  
Durata: 128 minuti.
Citazione:
Noi ti ringraziamo, Signore per aver chiamato a te e accolto nel tuo seno quest'uomo, togliendolo dai disastri del mondo. 
Salvaci o Signore. 
Salvaci dalla plastica. 
Salvaci dalle scorie radioattive. 
Salvaci dalla politica di potere. 
Salvaci dalle multinazionali. 
Salvaci dalla ragione di stato 
Salvaci dalle parate, dalle uniformi e dalle marce militari. 
Salvaci dal disprezzo per i più deboli. 
Salvaci dal mito dell'efficienza e della produttività. 
Salvaci dai falsi moralismi. 
Salvaci dalle menzogne e dalla propaganda. 
Rispettate la natura. 
Amate la vita. 
Congiungetevi carnalmente nel rispetto del prossimo: fornicare non è peccato se fatto con amore. 
Amen.

"Il terzo uomo" di Carol Reed

Sto parlando di uno dei più grandi film di tutti i tempi, che nacque dalla collaborazione tra un ottimo regista, un geniale attore e un bravissimo scrittore, ovvero: Carol Reed, Orson Welles e Graham Greene. La storia appassiona fin dall'inizio, grazie anche alla colonna sonora di Anton Karas: una composizione per arpa che rimane impressa sia per la melodia accattivante che per il ritmo apparentemente languido, eppur capace di rendere lo svolgimento della vicenda ancor più interessante e misterioso. L'ambientazione possiede qualcosa tra il favoloso e l'onirico: Vienna si vede spesso nelle ore notturne e mostra un'atmosfera inquietante; a volte si percepiscono sensazioni malinconiche e desolanti  (la scena del viale con gli alberi spogli, in cui i due protagonisti si dividono, per esempio); altre volte è il senso del mistero più profondo a prevalere (la scena famosissima in cui, in una giostra abbandonata, appare l'enigmatico "terzo uomo"). Gli attori più importanti sono tre, tutti perfetti nelle loro parti: Joseph Cotten, vero protagonista ancora una volta all'altezza della situazione; Alida Valli, attrice italiana che qui diede il suo meglio e passò alla storia del cinema di sempre; Orson Welles, non protagonista eppure in grado di impressionare nei pochi minuti in cui si vede, per il suo immenso talento e per il personaggio che rappresenta in questo capolavoro cinematografico. Da ricordare che il film, pur avendo attori americani ed italiani, ambientazioni austriache e musiche di un artista statunitense, è in realtà britannico come il suo regista (Carol Reed), il suo sceneggiatore (Graham Greene) e un altro attore non protagonista che, pure, lascia il segno: Trevor Howard.

Titolo: Il terzo uomo (The third man)
Nazione: Gran Bretagna
Anno: 1949
Genere: Giallo   
Regia: Carol Reed  
Cast: Joseph Cotten, Alida Valli, Orson Welles, Trevor Howard   
Durata: 105 minuti.

"Il segno del leone" di Eric Rohmer

Questo film, le cui strane peripezie sono poco note, mi piacque molto, sia per l'argomento trattato che per le atmosfere di cui si compone. Pur essendo considerato un capolavoro della cosiddetta Novelle vague, Il segno del leone non arrivò mai nelle sale cinematografiche italiane e fu trasmesso per la prima volta in TV dopo ben venti anni dalla sua uscita. Perfino in patria  uscì tre anni dopo la sua realizzazione. È il primo film di Eric Rohmer: regista francese di grande talento che avrebbe ottenuto grandi soddisfazioni e riconoscimenti molti anni dopo. Si tratta della controversa storia di un artista in difficoltà finanziarie che, improvvisamente, viene a conoscenza di avere ereditato una grossa somma di denaro dalla zia, ma che in seguito a una serie di imprevisti e di coincidenze avverse si ritrova a vivere come un barbone.  Da questo momento, così drammatico, comincia la parte migliore del film in cui si vede il personaggio principale che si aggira disperatamente nelle strade, nei mercati e nei parchi di una Parigi estiva assolutamente indifferente alla vicenda del povero artista. Il finale, a sorpresa, lascia un po' interdetti e rende la storia assai poco credibile. Rimane comunque un gran bell'esordio questo film per Rohmer, e mi sembra, insieme a Il raggio verde, la sua opera migliore.

Titolo: Il segno del leone (Le signe du lion)
Genere: Drammatico
Nazione: Francia
Regia: Eric Rohmer
Cast: Jess Hahn, Van Doude, Jean-Luc Godard, Stéphane Audran

Durata: 100 minuti

"Il cammino della speranza" di Pietro Germi

Questo è un film che parla di un tempo, non tanto lontano, in cui gli immigrati, gli extracomunitari, i clandestini che dir si voglia erano gli italiani. Si narra di un gruppo di siciliani che, non potendo in alcun modo trovare lavoro nella loro regione, allettati dalle prospettive paventate per chi volesse trasferirsi in Francia, partono verso il paese transalpino, lasciando con grande dolore tutto ciò che gli apparteneva: case, affetti ecc. Il "cammino", ovvero il viaggio verso la "speranza", sarà assai problematico e non pochi tra di loro si perderanno per strada; in alcuni casi perderanno tutto, vita compresa. La parte più drammatica del film è rappresentata dall'arrivo nei pressi del confine francese, poiché i protagonisti dovranno combattere anche contro terribili eventi atmosferici. Penso che questo sia il migliore lungometraggio di Pietro Germi: regista che ebbe fama ai tempi del neorealismo (e Il cammino della speranza rientra in tutto e per tutto nei parametri di questa fondamentale corrente cinematografica), ma che seppe rinnovarsi in modo egregio, fino agli ultimi film dei primi anni '70. Tornando alla pellicola in questione, è senz'altro da vedere almeno una volta per capire che non conviene e non è umanamente accettabile rifiutare a priori delle persone che fuggono dai loro paesi per chiedere aiuto. Un aiuto che viene chiesto non per capriccio, ma perché nei loro paesi la vita è impossibile o, comunque, molto difficile. Ogni paese non può dichiarare di avere una stabilità economica tale da non pensare che, in un futuro prossimo o lontano, possa trovarsi in condizioni di estrema povertà. Ciò vale anche per nazioni che, oggi come oggi, sembrerebbero al di fuori di questo discorso (e non parlo dell'Italia). Tra gli attori presenti in questo film, meritano un elogio almeno Raf Vallone ed Elena Varzi, che si conobbero proprio in questa occasione lavorativa e che, di qui a poco, si sposarono felicemente.

Titolo: Il cammino della speranza
Nazione: Italia 
Anno: 1950
Genere: Drammatico   
Regia: Pietro Germi  
Cast: Raf Vallone, Elena Varzi, Saro Urzì, Saro Arcidiacono, Franco Navarra.  
Durata: 100 minuti.

"Il sorpasso" di Dino Risi

Nel periodo del Ferragosto risulta ancor più appropriato il ricordo di un famoso film come "Il sorpasso" di Dino Risi, uscito nelle sale cinematografiche italiane nel lontano 1962. La prima volta che lo vidi mi piacque subito moltissimo. L'argomento, come molti già sapranno, è l'incontro, in un Ferragosto dei primi anni '60, tra uno studente universitario rimasto in casa da solo a studiare (i suoi erano andati in vacanza) e un uomo maturo in cerca di avventure. I due si troveranno a vagabondare con un automobile sportiva, attraversando svariati luoghi dell'Italia centrale; faranno molti incontri e soprattutto il giovane conoscerà più a fondo quello strano personaggio che lo aveva trascinato in una inattesa quanto entusiasmante divagazione estiva. È questo, uno dei migliori film della cosiddetta "commedia all'italiana": un cinema che principalmente si poneva due obiettivi: intrattenere il pubblico e, nello stesso tempo, porlo di fronte a problemi reali, di stretta attualità, spronandolo a meditare. Qui viene fuori la figura dell'italiano medio, ancora oggi presente, ovvero il classico spaccone, inconcludente, donnaiolo, superficiale, disonesto, approfittatore, che coinvolge in una delle sue scorribande un povero studente troppo inesperto per percepire le situazioni pericolose a cui va incontro, troppo timido per affermare ad alta voce ciò che sotto sotto pensa veramente del suo compagno di viaggio. Allora, alla fine lo studente diverrà vittima di quel bullo, il quale, furbescamente riesce a salvarsi anche dal tragico incidente della scena finale. Il film mette in scena ottimamente anche uno spaccato della società italiana nei primi anni del boom economico, mostrando il lato più godereccio degli italiani di quel tempo: pronti, durante le ferie estive, ai più sfrenati divertimenti dopo mesi e mesi di lavoro. Ottimi i due protagonisti, perfettamente scelti dal regista Dino Risi. Per Vittorio Gassman questo lungometraggio rappresentò la consacrazione di attore brillante, tant'è vero che da lì in avanti interpretò tutta una serie di personaggi molto simili tra loro, i cui comportamenti non erano certo lontani da quelli di Bruno Cortona: bullo de "Il sorpasso". Da poco esploso quale attore di gran talento, il giovanissimo francese Jean-Louis Trintignant qui si immedesima precisamente nel personaggio attribuitogli. Stranamente il film, alla prima comparsa nelle sale, non ottenne un grande successo; soltanto dopo alcuni mesi cominciò ad essere apprezzato, divenendo col tempo uno dei capolavori del cinema italiano.

IL SORPASSO

Titolo: Il sorpasso

Genere: Commedia

Nazione: Italia

Anno: 1962

Regia: Dino Risi

Cast: Vittorio Gassman, Jean-Louis Trintignant, Catherine Spaak, Claudio Gora, Luciana Angiolillo. 

Durata: 108 minuti

Ricordando Robin Williams con due grandi film

Oggi è stato ricordato, in occasione del primo anniversario della sua scomparsa, l'attore statunitense Robin Williams. Ammetto che non lo ritengo tra i migliori attori cinematografici, e raramente ho apprezzato film in cui era protagonista. Alla fine, pensandoci bene, ne salverei soltanto due: "L'attimo fuggente" e "Risvegli". Il primo è un lungometraggio del 1989 diretto dall'australiano Peter Weir in cui Williams interpreta un professore di lettere "rivoluzionario" che, avuta una cattedra di un collegio altamente tradizionalista, sconvolge completamente i metodi d'insegnamento ottenendo, tra i suoi allievi, ottimi risultati.
"Risvegli" è un film di Penny Marshall del 1990, tratto da un libro del neurologo Oliver Sacks, nel 1969 sperimentò un nuovo tipo di farmaco sui suoi pazienti malati di encefalite letargica. Grazie a tale sperimentazione, incredibilmente, soltanto per un breve periodo di tempo, i pazienti mostrarono dei miglioramenti netti, che da uno stato letargico (da cui il nome della malattia) passarono ad uno di perfetta normalità.
In entrambi i film, come già detto, il protagonista è un rivoluzionario, uno sperimentatore che, tra lo scetticismo, lo sdegno e l'ilarità generale, riesce ad ottenere delle soddisfazioni inopinate. Però, tutto l'entusiasmo creatosi a seguito di tali cambiamenti in positivo, nel giro di poco tempo scompare e riappare il dramma di una realtà cruda, dove sia il professore che il medico possono ben poco.
Nel caso di "Risvegli", accanto alla bravura di Williams, emerge anche e soprattutto quella di Robert De Niro: paziente principale del neurologo-sperimentatore.

Da "Camminacammina" di Ermanno Olmi

Accogliete le parole del nostro Signore, principi di questa città. E voi tutti prestate attenzione all'avvertimento del nostro Dio. Dice il Signore: "Quando sentite il bisogno della mia presenza, nessuno vi costringe a calpestare le pietre dei miei cortili, perciò smettetela di portare offerte inutili. Il vostro incenso mi reca disgusto, le vostre sacre adunanze m'infastidiscono come le vostre feste e i vostri riti che oramai non sopporto più. Quando unite le mani verso di me io giro il mio volto e non ascolto più le vostre preghiere perché le vostre mani sono insanguinate. Lavatevi e purificatevi" - grida il Signore - "Non voglio più vedere l'ipocrisia nel vostro comportamento".

(Mel, il sacerdote in "Camminacammina" di Ermanno Olmi)

http://www.imdb.com/title/tt0083713/